Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

def_1

Навигатор

В жизни бывает всякое: на тот случай, если кому-то вдруг понадобится что-то найти в этом журнале, выношу сюда список тэгов - по странам и регионам.

* "Зеркало" блога находится здесь

Россия
Москва
Московская область
Южное Подмосковье
Западное Подмосковье
Северное Подмосковье
Восточное Подмосковье

Центральная Россия:
Брянская область
Владимирская область (Александровский район, Вязниковский район, Гороховецкий район,   Гусь-Хрустальный район,   Камешковский район,   Киржачский районКольчугинский районМуромский район,   Судогодский район, Суздальский район, Юрьев-Польский район)
Ивановская область
Калужская область
Костромская область
Рязанская область
Смоленская область (Сычевский район, Демидовский район, Смоленский район, Вяземский районСмоленскГагаринский район, Темкинский районНоводугинский район, Дорогобужский район, Ельнинский район)
Тверская область (Тверь, СЕЛИГЕР, Бежецкий район, Калининский район, Кашинский район,   Калязинский район,   Кимрский район,   Краснохолмский район,   Конаковский район,   Кувшиновский районОсташковский район,   Пеновский район, Вышневолоцкий районСелижаровский район,   Сонковский район, Торжокский район, Старицкий район, Бологовский район, Лесной район, Рамешковский район, Спировский район)
Тульская область
Ярославская область (Ярославль и Ярославский район, Брейтовский районГаврилов-Ямский район,   Некрасовский район, Некоузский район, Ростовский район,   Борисоглебский район,   Угличский район, Мышкинский район,   Рыбинский район,   Переславский район,   Тутаевский район, Рязанцевский район)

Среднее Поволжье:
Нижегородская область (Нижний Новгород, Балахнинский район,  Городецкий район, Воскресенский район, Арзамасский район, Ковернинский район, Большеболдинский район, Лысковский район, Борский район, Семеновский район, Кулебакский район, Перевозский район)
Марий Эл
Татарстан
Мордовия
Пензенская область

Тематические серии:
В поисках фараонки
Старообрядческое Заволжье

Северо-Запад России:
Санкт-Петербург
Ленинградская область
Калининградская область
Новгородская область
Псковская область

Русский Север:
Архангельская область
Вологодская область
Карелия
Кировская область

Отдельные экспедиции:
Большая Поонежская экспедиция с НП (Архангельская область - август 2015)
От озер Страны Полночной (Ленинградская область, Карелия, Архангельская область, Вологодская область - август 2017)
От озер Страны Полночной-2 (Вологодская область, Архангельская область, Карелия, Ленинградская область - июль 2018)
Большая Вятская экспедиция (июль 2019)
Заволоцко-Поморская экспедиция (август 2020)

Юг России и Черноземье:
Белгородская область
Курская область
Липецкая область
Воронежская область
Орловская область
Тамбовская область
Астраханская область
Ростовская область
Северный Кавказ:
Ингушетия
Кабардино-Балкария
Северная Осетия
Карачаево-Черкессия
Чечня
Ставропольский край
Кавказские Минеральные воды (КМВ)

Отдельные экспедиции:
В среднем течении Дона (Липецкая и Воронежская области - ноябрь 2017 г)
Здравствуй, Дон! (Ростовская область в марте 2021 г)

Урал:
Пермский край
Свердловская область

Сибирь:
Тюменская область
Красноярский край
Хакасия
Тува

Отдельные экспедиции:
Большая Енисейская экспедиция с НП (Хакасия, Тува, Красноярский край - сентябрь 2016)

Создай свою Карту Путешественника!

Италия
Апулия
Базиликата
Кампания
Ломбардия
Эмилия-Романья
Венето
Венеция
Тоскана
Флоренция
Рим
Сицилия

Белоруссия
Гродненская область
Минская область
Витебская область
Могилевская область

Украина
Киев
Чернигов
Черниговская область
Хмельницкая область
Тернопольская область
Черновицкая область
Львовская область
Закарпатская область
Ивано-Франковская область
Полтавская область
Черкасская область
Кировоградская область
Днепропетровская область
Харьков
Одесская область (Бессарабия)
Одесса
Сумская область
Крым (до 2014 года)
Севастополь (до 2014 года)

Отдельные экспедиции:
Большое Карпатское кольцо (Львовская, Закарпатская, Ивано-Франковская области - июнь 2017)

Грузия
Тбилиси
Мцхета-Мтианети
Шида-Картли
Имеретия (с Кутаиси)
Рача-Лечхуми
Кахетия
Самцхе-Джавахетия
Квемо-Картли


Балканы
Греция
Македония
Сербия

Франция

Германия

Турция

Польша

Страны Балтии

Collapse )
def_1

Стефани Д'Устрак, Жан-Батист Люлли и французское барокко.

В последнее время мы часто попадаем на концерты барочной музыки, поскольку В. предпочитает ее всем остальным видам классики. За последние несколько месяцев удалось послушать и Юлию Лежневу с Дмитрием Синьковским, и Валера Субадуса в сопровождении Кельнского барочного оркестра, и великолепных Les Arts Florissants во главе с неувядающим Уильямом Кристи, и ансамбль исторических инструментов Pratum Integrum, Андреаса Шолля...
Отдельно хочется сказать о недавнем концерте Стефани Д'Устрак в КЗЧ, где эта изысканная французская певица - меццо-сопрано познакомила московскую публику с французским барокко. Аккомпанировал ей один из лучших российских барочных оркестров Musica Viva. Нас, в частности, очень впечатлил вот этот Марш для Турецкой церемонии из комедии "Мещанин во дворянстве" авторства великого французского композитора Жана Батиста Люлли (по ссылке - в исполнении оркестра Modo Antiquo под руководством Федерико Мария Сарделли):



Оказывается, Люлли был полноценным соавтором Мольера, поскольку пьесы тогда писались сразу с музыкальным сопровождением. Для них же ставились балетные номера.

Жан-Батист Люлли (1632-1687) - сын бедного флорентийского мельника (тогда его звали Джованни Батиста Лули), почти случайно попавший во Францию в свите герцога де Гиза, сделал совершенно головокружительную карьеру при дворе короля Людовика XIV. Впрочем, ничего удивительного - просто он оказался лучшим на тот момент в своем деле, а Людовику нужны были именно лучшие. К тому же, молодой король любил танцевать, а Люлли писал прекрасную музыку к балетам, да и сам танцевал в них - иногда в одном спектакле с королем! (на эту тему есть, кстати, красивый французский фильм "Король танцует", где много пышных интерьеров, красивых костюмов, барочных танцев и чудесных мелодий Люлли).

Музыке Люлли свойственны величественность, торжественность, некоторая рассудочность и четкий ритм. Он был своего рода реформатором оркестра: расширил его состав, ввел среди музыкантов жесткую, почти военную дисциплину. Принято считать, что до XIX в дирижеров не существовало, но Люлли всегда управлял своим оркестром с помощью посоха, которым отбивал ритм столь энергично, что люстры дрожали. Это его в итоге и погубило: в начале 1687 года, дирижируя на одном из представлений, Люлли так увлекся музыкой, что случайно вонзил посох себе в ногу. Развязка наступила быстро: инфекция - гангрена - смерть.

К сожалению, оперу Люлли стал писать лишь в последние несколько лет жизни - его долго не удавалось убедить, что французский язык пригоден для пения (!) Поэтому в исполнении Стефани Д'Устрак звучали в основном произведения Рамо, Шарпантье и Камра. Тем не менее, одну из арий Люлли - из оперы "Армида" - певица исполнила - причем, с блеском. А после концерта была автограф-сессия во время которой мы подписали программку:

def_1

О прекрасном

Вот такое письмо я получила сегодня по рассылке оперного театра Катании (Сицилия) Massimo Bellini, сообщающее о переносе начала концерта из серии "Беллини в стиле барокко" 2 июля с 20.30 на 19.00 - в связи с матчем ЧЕ по футболу Италия-Германия, который начинается в 21.00:

"Si avvisano i signori abbonati che a causa della concomitanza della partita del Campionato europeo Germania-Italia in programma sabato 2 luglio alle ore 21,00, il concerto della rassegna "Il Bellini nel barocco" previsto sabato 2 luglio alle ore 20,30 presso il Chiostro del Vaccarini nel Palazzo Centrale dell'Universita, sara anticipato alle ore 19,00"
http://tmp.teatromassimobellini.it/dettcom.asp?idnew=1577

Похоже, Италия - одна из немногих стран мира, где аудитории оперных театров и футбольных матчей в значительной мере пересекаются :) Да и музыканты - не люди разве? Им тоже матч посмотреть хочется!
манеев

Концерт Натали Дессей в КЗЧ 29.10.15г

Послушать вживую ведущее колоратурное сопрано наших дней Натали Дессей я планировала еще в 2013 году, уже даже присматривала места в Метрополитан-оперу на «Юлия Цезаря» с ее участием. Но тогда попасть в Нью-Йорк не удалось. Вскорости Натали вообще перестала выступать в опере, так что надежда осуществить мечту стала совсем уж призрачной.
И тем не менее, вчера эта мечта сбылась – в рамках европейских гастролей Натали Дессей дала концерты в Москве и Санкт-Петербурге. Певица приготовила программу, которую принято именовать изысканной :) Это пара песенных циклов Шуберта, Мендельсона, несколько песен Дюпака, Листа, Форе, Бизе, исполненных под фортепиано (аккомпанировал Филипп Кассар). Закончился концерт Восточным романсом Римского-Корсакова, вокализом Рахманинова и его же романсами «Не пой, красавица, при мне» и «Здесь хорошо» (уж не знаю, везде ли они включены в программу, или это только для России такая концовка предусмотрена – в принципе, Натали нередко поет произведения русских композиторов, а ее исполнение «Соловья» Алябьева мне представляется одним из лучших). Ну и три биса напоследок – две песни Делиба, одна – Листа.

Программа концерта, несмотря на нераскрученность многих произведений, мне понравилась – скучно не было ни минуты. Был небольшой сбой на одной из Шубертовских песен (Маргарита за прялкой), которую артисты честно исполнили еще раз :)
Голос Натали по-прежнему хорош, вживую его тембр показался мне немного теплее, чем в записи, но, в любом случае, он столь же красив и легко узнаваем. Техника пения на очень высоком уровне (еще бы!). Мне, впрочем, показалось, что высокие ноты сейчас даются Натали не столь легко, как еще несколько лет назад - но, конечно, оценить все возможности голоса оперного исполнителя в камерном концерте не представляется возможным. К тому же, певица, действительно, обладает немалым драматическим дарованием, благодаря которому некоторые из песен превращались практически в мини-спектакли и оказывали на зрителей почти магнетические действие.

Стоит ли говорить, что вызывали на бис долго и настойчиво – зал как был битком с самого начала, так и оставался до конца. Кстати, похоже, что публика наша меняется в лучшую сторону: между песнями одного цикла, конечно, пока все еще хлопают, но мобильник за весь концерт ни у кого ни разу не зазвонил (только на финальных аплодисментах в перерывах между бисами случился первый и единственный подобный казус).

По окончании концерта была автограф-сессия, в ходе которой мне удалось получить автографы обоих участников концерта и лично их поблагодарить.


Вот подпись Натали на программке (уж какая есть – я стояла в самом хвосте немалой очереди (которую можно увидеть на фото ниже), потому неудивительно, что, когда подошел мой черед, рука бойца колоть устала :)

Collapse )

В конце, пожалуй, следует разместить какое-нибудь видео Натали Дессей. Тематически было бы правильно выбрать что-нибудь камерное, но это для ценителей, которые и без меня уже все, что им интересно, послушали. Потому обойдемся по-простому: ария женщины на грани нервного срыва Царицы ночи из «Волшебной флейты» Моцарта 2007 года. Будем надеяться, что такие же высокие ноты у певицы есть и сейчас, а техника пения, судя по всему, никуда не делась.

манеев

Прямая трансляция "Трубадура" из Метрополитан.

Открытие сезона трансляций из МЕТ в этом году удалось как никогда. Впрочем, не для к/т "Формула кино Европа", где первые минут 20 пришлось слушать оперу без субтитров - что-то там технические специалисты местные напутали. Благо, на первом терцете Манрико, Леоноры и графа ди Луны субтитры появились.
Постановка вполне традиционная (впрочем, для Америки это обычное дело), для МЕТ даже скромная - без их привычного размаха и пафоса (если честно, меня в последнее время все это излишнее мельтешение на сцене в метовских спектаклях стало несколько раздражать, так что такому повороту я была даже рада).
В свое время Верди на вопрос, как нужно петь "Трубадура", отвечал: "Все просто - вам нужны 4 самых лучших певца в мире". Не берусь утверждать, что Метрополитан это удалось (да и мнений о том, кто сейчас лучший в мире, полагаю, существует великое множество), но кастинг получился интересный.

Вокально, пожалуй, отдам пальму первенства Долоре Зайджик (Азучена) - за красоту тембра и невыносимую легкость, с которой она исполнила свою партию :) Да и драматически у нее все получилось - в отличие от корейского тенора Йонхун Ли (Манрико) - обладателя великолепного голоса, но, видимо, лишенного какого-либо значительного актерского дарования. В этой связи, конечно, сложновато было понять, почему Леонора (Анна Нетребко) предпочла его статному и страстному графу ди Луна в исполнении Дмитрия Хворостовского. Впрочем, в случае с Дмитрием, который как баритон обычно выступает в амплуа обманутого мужа или отвергнутого поклонника, это всегда вопрос вопросов - и сопрано нужно очень стараться, чтобы зрители поняли ее выбор в пользу, как правило, невысокого и коренастого тенора (нет, это не о Йонхун Ли, но о большинстве теноров :) Си-бемоль в Di quella pira, кстати, Йонхун Ли вроде взял, но долго не держал, да и на фоне хора прозвучало это не так эффектно, как хотелось бы, - все-таки не Корелли.


Появление Хворостовского в этой серии спектаклей, безусловно, стало главной новостью. Выглядел Дмитрий немного устало, но, в целом, хорошо, однако, видно было, что петь ему нелегко (впрочем, он ведь всегда пел с некоторым напряжением). В какие-то моменты в первом акте голос звучал глуховато и неровно (во втором все было получше - распелся, наверное). Но актерски роль сделал отлично - в их дуэтах с Аничкой, которая также умеет, как всем известно, "давать эмоцию", просто искры летели. Зал принимал его очень тепло - американцы ведь любят подобные истории. При первом появлении устроили овацию, и такую, что певец даже на какой-то момент вышел из образа и улыбнулся. А на финальных аплодисментах музыканты оркестра забросали Дмитрия белыми розами - ссылку на видео этого трогательного момента прилагаю (розы начинаются с 3:15):


Анну Нетребко в партии Леоноры я слышала даже в живую пару лет назад, но в этот раз ее исполнение мне понравилось больше - видно, что роль уже "впета", как принято говорить. В целом, здесь я не объективна - мне нравится голос Анички (один из немногих, которые я различаю на слух), нравятся, как правило, ее интерпретации образов - пусть в них нет какой-то особенной тонкости и глубины, зато есть искренность, эмоциональность и драматизм (а по мне, для оперы это даже уместнее - ну или у меня просто дурной вкус :) Кстати, для нее в Мет это уже 12-ая трансляция, в связи с чем нам в перерыве показали ролик с нарезкой из этих спектаклей. Вот нашла его на фейсбуке Метрополитан оперы (здесь, кстати, легко проследить, как менялся голос и, соответственно, репертуар Анны):

манеев

Оперный опенэйр в Коломенском (Царская невеста)

В пятницу и субботу в парке Коломенское давали оперу на открытом воздухе. Для Москвы явление нечастое: оно и понятно в нашем климате - даже в середине лета мы, сидя на открытом всем ветрам берегу Москвы реки, слегка подмерзали. Слушали и смотрели "Царскую невесту" в постановке Дмитрия Бертмана и в исполнении певцов и оркестра Геликон-оперы в очень аутентичных декорациях: сцена была установлена прямо перед знаменитой шатровой церковью Вознесения, чье крыльцо было активно задействовано в спектакле. Колокольные звоны с соседней Георгиевской колокольни (тоже XVIв) выполняли функцию театральных звонков, а также предваряли каждое действие.
В наши дни, конечно, все можно превратить в клюкву, даже оперу (что, кстати, тот же Геликон иногда и делает), но в данном конкретном случае ничего подобного не произошло - наоборот, все смотрелось и слушалось очень органично. О певцах и оркестре ничего толком сказать не могу, поскольку играли и пели, конечно, в колонки, да я и не знаю почти труппу Геликона. Но формат данного мероприятия был немного иным - не просто оперу послушать. Присутствовавшие там со мной две девочки 14 лет ни минуты не скучали и, несмотря на не лучшую видимость, остались очень довольны. Даже принимая во внимание тот факт, что я им предварительно много всего рассказала и про Коломенское, и про Ивана Грозного, и про Марфу Собакину, все равно это, скажу я вам, дорогого стоит, ибо музыка в ЦН не самая простая, а сюжет не самый занимательный.


Церковь Вознесения в Коломенском построена итальянцем Пьетро Франческо Анибале (Петром Малым, как его называли в России) в 1528-32гг по заказу отца Ивана IV Грозного в честь рождения сына (действие оперы, напоминаю, происходит именно во времена Ивана IV).

Collapse )
манеев

"Соловей" Алябьева и "Федора" Джордано

Упомянутый в предыдущем посте уроженец города Тобольска А.А.Алябьев - автор известнейшего русского романса "Соловей". Мне очень нравится исполнение "Соловья" Натали Дэсей - лучшего, на мой взгляд, колоратурного сопрано нашего времени (в начале клипа композитор почему-то именуется Александром Николаевичем - вообще-то, он Александр Александрович).



Эта мелодия, кстати, была довольно известна, причем, далеко за пределами России - так, в опере Умберто Джордано "Федора" есть романс барона де Cирье "La donna russa" (Русская женщина), положенный на эту музыкальную тему. Вот он в исполнении одного из самых известных баритонов XXв Тито Гобби:



Вообще, "Федора" - прелюбопытнейшая опера. Сюжет ее, основанный на пьесе француза Сарду (он же - автор не менее "мыльного" сюжета "Тоски"), - дичайшая смесь европейских стереотипов о России конца XIXв: нигилисты, террористы, русские красавицы и т.д. Для понимания соответствия сюжета реальности достаточно прочитать список действующих лиц оперы:

Княгиня Федора Ромазова (сопрано) - тут великолепны и имя, и фамилия - в сочетании с титулом!
Графиня Ольга Сухарева (сопрано)
Граф Лорис Ипанов (тенор) - подозреваю, человек с такой фамилией вряд ли выжил бы даже в России XIX века :)
Доктор Боров, его друг (бас) - тоже "говорящая" фамилия.
Барон де Сирье, атташе французского посольства (баритон)
Греч, офицер полиции (бас)
Димитрий, мальчик-грум (контральто)
Лорек, хирург (баритон) - армянин, наверное :)
Болеслав Лазинский, польский композитор и пианист (без речей)
Гости, слуги, полицейские, крестьяне, мальчик-савояр

Но, несмотря на все несуразицы, в этой опере есть прекраснейшие музыкальные моменты, как, например, ария Лориса Ипанова "Amor ti vieta" (вот она в исполнении Франко Корелли):



И, честно говоря, я очень сожалею, что эта опера не идет в Москве сейчас - с удовольствием бы ее послушала, как своего рода памятник эпохи.
манеев

Демон в Московской филармонии

Воспользовалась редкой возможностью послушать в Москве Дмитрия Хворостовского в оперной постановке (а не в куцем концерте военных песен за невменяемые деньги) - сходила на Демона Антона Рубинштейна в полуконцертном исполнении. Зал им.Чайковского, конечно, не предполагает полноценной оперной постановки, потому перед сценой соорудили небольшой помост, на котором возвели минимальные декорации, чтобы как-то оживить действо. В принципе, Дмитрию Бертману (режиссер-постановщик) это удалось - все смотрелось очень даже живо и местами даже пронзительно. Но больше всего мне понравилась сама опера Рубинштейна. Я никогда не слышала ее целиком - и была приятно удивлена обилием отличной музыки, выстроенными хорами и ансамблями, а также прекрасными ариями. По невежеству своему, единственное, что я до сего дня знала из "Демона" - это чудную арию "Я тот, которому внимала", все остальное стало для меня совершенным открытием.
Исполнение, в целом, тоже порадовало. Несколько резковато на верхних нотах звучал голос Асмик Григорян (Тамара), но с озвучкой зала у нее проблем не было. Хорош оказался и тенор Игорь Морозов (князь Синодал). Традиционно порадовал бас Александр Цымбалюк (князь Гудал) - но его международная карьера (слышала Александра в ведущих театрах Италии) предполагает хороший уровень вокала. А вот главная звезда вечера - Дмитрий Хворостовский - явно берегся (ходили слухи, что еще неделю назад он был болен), потому оркестр его периодически заглушал. Впрочем, у Дмитрия очень интересный тембр (dark voice, как говорят американцы), вполне подходящий для этой партии. Голос, в принципе, довольно полетный (чего я не ожидала), хотя верхние ноты он несколько раз заметно форсировал (а вот это вполне в стиле Хворостовского). Ну и харизма, которую тоже светлой не назовешь :)



Так что общее впечатление осталось положительное - захотелось послушать эту оперу в театре. Слава Богу, в Москве такая возможность есть: Демон входит в репертуар музыкального театра им. Станиславского. Ну и лишний раз порадовалась за русское оперное искусство - не только Глинкой, Чайковским, Мусоргским и Римским-Корсаковым живы, однако.
манеев

Театр: Аида и Зимний путь (апрель 2014)

Побывала вчера на премьере Аиды в Музтеатре Станиславского. Из солистов безусловно понравился только Радамес- Мавлянов, к остальным вопросы. У Аиды-Нечаевой проблемы с пьяно, хотя в остальном неплохо. С другой стороны, спасибо, что не Мария Пахарь, тембр которой мне противопоказан. Амнерис-Андреева совсем не впечатлила. Как и Амонасро с фараоном. Хорош был еще Ульянов-Рамфис. С хором, видно, неплохо поработали - ансамбли звучали очень хорошо и слажено.
В знаменитом марше духовые безбожно фальшивили - все-таки не надо заставлять музыкантов ходить по сцене во время исполнения.
Постановка Петера Штайна неплохая, даже хорошая - не понравился лишь первый акт, слишком в стиле Звездных войн. С одной стороны, а как еще ставить эту развесистую египетскую клюкву, если без излишней аутентичности типа слонов на сцене (небольшая сцена Стасика слонов не выдержит), с другой - уход в фэнтези тоже уже совсем не нов.

А сегодня в Консерватории послушала Зимний путь в исполнении Йонаса Кауфмана - одного из лучших теноров нашего времени. Исполнение понравилось - тембр у Кауфмана красивый, техника пения великолепная. Да и сам песенный цикл Франца Шуберта вживую слушала впервые - впечатлилась.
Поскольку Кауфмана хорошо не только слушать, но и смотреть :) , пыталась сделать фото на поклонах. Но освоить фотографирование на айфон при таком освещении не смогла, потому похвастаться хорошими фото не могу.
Зато могу похвастаться вот чем:



Вообще, я не охотница за автографами. Единственный автограф, который у меня был до сих пор, принадлежит бывшему президенту Исламской Республики Иран г-ну Хатами, и был получен на спор в те далекие времена, когда я еще не бросила востоковедение.

Но в этот раз получить автограф Кауфмана оказалось одновременно и заманчиво (очень уж его пение понравилось), и несложно - Йонас вышел быстро, никому не отказал, разве что фотографироваться с особо ретивыми поклонниками не захотел - и его можно понять.
манеев

Питер оперный

Каникулы закончились и прошли в целом ни шатко, ни валко (а точнее, в борьбе с простудой). Но начиналось все весьма парадно: в последнюю неделю перед НГ посетила театр 5 раз - 4 из них в Петербурге.
Когда пару месяцев назад увидела оперную афишу Мариинки на конец декабря, пришлось срочно подогнать дела на работе, взять пару дней отпуска и рвануть в северную столицу (и впервые за 10 лет нарушить данное себе обещание: зимой в Питер ни ногой! - так я тогда замерзла под ледяным февральским ветром с Невы).
С погодой, впрочем, повезло - по причине затяжной оттепели ни ветры, ни морозы в этот раз меня не потревожили ни в Санкт-Петербурге, ни в Москве. Порой возникало впечатление, что я в рождественском Париже, так было тепло (и серо). Светало только к 11 утра, но это мелочи, учитывая, что дни я проводила в музеях, а вечером шла в театр.

В первый вечер был "Трубадур" в Мариинке-2 (т.е. новом здании, где я еще ни разу не была до тех пор) с Анной Нетребко и Екатериной Семенчук. Внешний вид здания у меня протестов не вызвал - с площади его не видно, оно спрятано почти полностью за старой Мариинкой. Внутри тоже все комфортно и современно, видно почти отовсюду хорошо (из бельэтажа точно), слышно прекрасно (я даже заподозрила подзвучку, настолько невероятно хорошая слышимость на таком расстоянии).
Анну впервые слушала вживую - впечатления остались самые благоприятные и даже больше. Тембр ее мне всегда нравился (один из немногих, которые я легко распознаю на слух), голос большой (был бы хорошо слышен без всякой подзвучки), с колоратурой все в полном порядке.
Екатерина Семенчук тоже порадовала - тембр густой, голос тоже немаленький, правда, манера пения несколько агрессивная, но для партии Азучены вполне подходит.
Мужчины смотрелись несколько хуже: тенор Ованес Айвазян звучал глуховато, впрочем, сильно картины не портил. Баритон Владислав Сулимский спел вроде все правильно, но был какой-то вялый (и еще про себя отметила, что в Москве есть баритоны посильнее).
Меньше всего понравился хор (особенно, мужской в начале оперы), местами были заметны расхождения, ну и нюансы были как-то сглажены, плосковато все звучало.

Как и все последующие вечера, дирижировал Гергиев. Думаю, в Москве (да и не только в ней) нет дирижера, который отрабатывал бы на опере каждый день. А ведь все эти дни Гергиев дирижировал еще и дневными концертами! Все-таки, уверена, подобный темп не может не сказываться на качестве, хотя, в целом, оркестр мне понравился. И еще, вечерние спектакли всегда начинались с опозданием минимум на 20 минут.


Старая и новая Мариинка.

Collapse )

На следующий вечер был "Макбет" в старой Мариинке с замечательной украинской сопрано Людмилой Монастырской. Роль леди Макбет Людмила спела замечательно, голос у нее великолепный (особенно понравились пьяно в ее исполнении), да и драматически отыграно все было хорошо.
Макбета пел все тот же Владислав Сулимский (еще одна странность - петь каждый день в наши дни мало кто решается), и в этой партии он мне понравился значительно больше, чем как граф ди Луна.
Тенора не порадовали. Хор в целом (и хор ведьм в частности) и того больше - откровенно разочаровал. Лишний раз убедилась, что хороший оперный хор встречается не так часто - оттого стала еще больше ценить Новую оперу, где хор просто великолепен.
Бас-баритон Евгений Никитин, услышать которого вживую хотела уже давно, в роли Банко понравился тембром, но поразить не успел (партия все-таки небольшая) - говорят, он в Вагнере очень хорош (в 2012г был даже приглашен петь в Байройте, но из-за дурацкого скандала вынужден был отказаться).

Третий день поездки выдался самым театральным. Начала с дневного "Щелкунчика" в Михайловском", но о нем расскажу в следующий раз. А вечером пошла снова в новую Мариинку послушать Александра Антоненко в роли Отелло. Антоненко оказался очень хорош - великолепный тенор красивого тембра с прекрасными верхними нотами. Порадовала и Оксана Шилова в партии Дездемоны (хоть и молода еще, но с ролью справилась хорошо). Баритон Александр Краснов из Екатеринбурга тоже пел Яго на хорошем уровне.
Постановка Василия Бархатова в целом вполне адекватна, плюс высокотехнологичная сцена нового театра предоставляет массу возможностей для манипуляций с декорациями.
Один момент сильно подпортил впечатление - оперу зачем-то сильно затянули, причем искусственно, сделав аж 3 (!) антракта (при том, что каждое действие длилось минут 40-45, а антракт 20-25!). Последнее действие сидела как на иголках, и в итоге пришлось сбежать не дослушав, на той самой эпической сцене удушения, ибо поезд, как известно, ждать не будет.

Но дело не только в этом. Все-таки при всех технических наворотах новой сцены, хорошей видимости и слышимости, новая Мариинка производит больше впечатление концертного зала, а не театра. Потому оперные спектакли, на мой взгляд, лучше смотрятся в интерьерах старого театра. Возможно, поэтому самым сильным впечатлением от поездки стал "Макбет", который слушала на основной сцене Мариинки. А может, дело в Монастырской. Или в великолепной музыке Верди. В любом случае, это большое недоразумение, что блестящая опера "Макбет" сейчас не идет ни в одном московском театре.